Especial SIMIOS

Especial GUERRA FRÍA

JOHN CARTER: El Señor de un Marte Olvidado

El reciente estreno de John Carter en salas nacionales trae alguna justicia sobre uno de los héroes más postergados de la literatura popular. Creado en 1912 por el novelista Edgar Rice Burroughs, sus novelas trazaron la senda a los aventureros fantásticos del siglo XX con aventuras frescas y apasionantes, mismas que ahora se toman la pantalla al celebrar el centenario de su nacimiento editorial.

Rodada en Londres bajo la dirección de Andrew Stanton (Finding Nemo; Wall-E), el reparto que encabezan Taylor Kitsch, Lynn Collins y Willem Dafoe se esmera en actualizar la esencia del héroe gracias a un sólido equipo liderado por el diseñador Nathan Crowley (The Dark Knight), la vestuarista Mayes Rubeo (Avatar), el director de fotografía Daniel Mindel (Star Trek) y el prestigioso escritor Michael Chabon en labores de consultor; descontando las esperables licencias que demanda la impronta Disney, la supuesta primera entrega de la trilogía marciana salva el escollo con dignidad y contenta a los fans menos tercos.

John Carter debuta en la historia A Princess of Mars, que serializa la revista All-Story Weekly entre febrero y julio de 1912. Recopilada como libro hacia 1917, sus posteriores entregas conforman una de las primeras sagas fantásticas en capturar el entusiasmo de los lectores, extendiéndose a 11 títulos hasta 1964 que suman diversas apariciones en otros formatos.

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Los disparos de Ann Nocenti

Gracias a un esfuerzo conjunto de Multiverso y nuestro colaborador Gonzalo Oyanedel, compartimos con ustedes una conversación con la sobresaliente guionista Ann Nocenti. Es la ocasión de (re) descubrir a una de las firmas más estimulantes de la industria del cómic mundial.

 

ANN NOCENTI Dispara Otra Vez

La firma más disidente del cómic vuelve a las pistas para rescatar a Green Arrow.

Por Gonzalo Oyanedel R.

El comentado arribo de Ann Nocenti a las páginas de Green Arrow prendió rápido entre el fandom más veterano. No sólo por ser una autora destacada en el comic-book noventero (precediendo a Gail SimoneDevin Grayson y demás guionistas de superhéroes) sino también por tomar un personaje que comparte las inquietudes sociales de esta brillante escritora-periodista. Sigue leyendo Los disparos de Ann Nocenti

Richard Matheson: el autor leyenda

Un hombre reducido a unos pocos centímetros lucha por sobrevivir frente a su propio gato; el desierto californiano atestigua la feroz persecución de un conductor por un misterioso camión; el último ser humano sobre la Tierra enfrenta hordas de vampiros tras un holocausto bacteriológico… episodios inquietantes que sacudieron al género fantástico en sus años más brillantes y cuyo denominador común fue un diestro narrador: Richard Matheson. Eternamente opacado por sus contemporáneos Bradbury, Asimov y Heinlein, el prolífico escritor de New Jersey alimentó durante medio siglo la imaginación popular con historias que escarbaron la naturaleza humana desde sus mismas raíces, inspirando numerosas revisiones en el cine y la televisión. Sigue leyendo Richard Matheson: el autor leyenda

Comic review: All Star Western, la Ley del Revólver

Por Justin Gray y Jimmy Palmiotti (Guión), Moritat (Dibujo) y Gabriel Bautista (Color)

La suerte sigue apostando por Jonah Woodson Hex. Sobreviviendo a crisis y relanzamientos varios, el pistolero creado por John Albano y Tony DeZuñiga para Weird Western Tales persiste entre los secundarios del Universo DC mediante buenas premisas y una fiel camarilla, completando 92 entregas en su serie original antes de reinventarse bajo el alero Vertigo durante los años 90.

Una herencia bien explotada por Jimmy Palmiotti y Justin Gray, responsables de su regreso el 2005 en un volumen que abordó historias más adultas sin dejar la continuidad DC. Setenta números hoy proseguidos con un nuevo encabezado, mayores arcos argumentales y un campo de operaciones que abandone el desierto e intrigue al lector no iniciado: Gotham City.

 

“There are no ordinary Nights in Gotham…”

Gotham City no era distinta hacia 1880. Abrazando el maquinismo y la miseria, la urbe clama un progreso que acentúa  los vicios callados por las altas esferas… como el asesinato serial de prostitutas en los sectores bajos. Jonah Hex es contactado por el detective Lofton para investigar, haciendo equipo con el alienista Amadeus Arkham en un caso siniestro y cuyo responsable puede estar acechando desde una poderosa sociedad secreta.

Jonah Hex estrecha sus vínculos con el Universo DC en una historia que recrea el estilo de las viejas Dime Novels. Utilizando a Arkham como excusa testimonial, Grey y Palmiotti trazan la figura del pistolero arribando a tierra extraña – pero no menos salvaje – donde inicia junto al psiquiatra una dispar mancuerna; todo sin revisitar el patrón Vertigo y manteniendo el pulso del volumen anterior.

Lo que no convence tanto es la labor de Moritat, cuya esmerada visión de una Gotham industrial se ve menos prolija en los personajes que retrata – muy inferiores a la elegancia Pin-Up brindada a Changeling the Lost o The Spirit -. Y aunque Gabriel Bautista matiza con una paleta sensualmente anticuada, se extraña el dibujo más vigoroso de Esteve Polls en terrenos similares (Death of Zorro) e incluso Timothy Truman, referente gráfico para el Hex reinventado por las magníficas Two Gun Mojo (1993), Riders of the Worm and Such (1995) y Shadows West (1999).

No obstante, se trata de reparos subjetivos para un conjunto más bien logrado. No Rest for the Wicked es una lectura amena e interesante, que sin ofrecer nada nuevo tampoco cae en las tramas instrumentales comunes al Relaunch DC. Aun operando lejos de la línea temporal “oficial”, All-Star Western es una opción segura para quienes disfrutaron con Witchfinder o Desperadoes y nuevos lectores que vean más allá de los superpoderes. Enjoy!

“Quisimos crear un título para fanáticos de Batman, fanáticos de los westerns y para  fanáticos de las grandes historietas”.

Jimmy Palmiotti

Comic Review: Justice League Dark, Aquella Vieja Magia…

Por Peter Milligan (Guión), Mikel Janín (Dibujo) y Ulises Arreola (Tintas).

Mis fichas estaban puestas en la Justice League Dark. Por sus personajes, por el sólido guionista, por su aura mística pre-Vertigo… Obviando su estúpido nombre y las elevadas expectativas (comunes a todo el DC Relaunch), retomar los viejos senderos entusiasma al fanático de siempre, ese mismo que – tras alucinar con Swamp Thing – recibe con agrado los esporádicos cameos del Phantom Stranger o aquella breve viñeta donde asome silencioso el Dr. Occult.

Poco se arriesgaba entonces, sobre todo cuando un buen escritor hace innecesario separar aguas entre la continuidad DC y su fracción ocultista. El propio Milligan lo demostró con Dark Knight, Dark City, la mejor historia sobre El Acertijo y cuya base ultraterrena se retomó en el reformado Batman. Restaba esperar, pasar a la siguiente página y…

“This Future Belongs to a Different Power”

La Encantadora ha enloquecido, desatando un caos que supera incluso a la poderosa Justice League. Previendo el arribo de tiempos peligrosos, Madame Xanadu contacta a Shade, El Hombre Cambiante para reunir un grupo de especialistas en lo Oculto (Zatanna Zatara, John Constantine, Deadman y el debutante Mindwarp) que cierren filas junto a ellos, mientras 34 simulacros de June Moone – el alter ego de La Encantadora – aparecen en el mundo… y uno busca a Deadman.

Peter Milligan no ofrece concesiones. Sirviendo una premisa común a los supergrupos (héroes unidos frente a una amenaza incontenible), su guión dedica breves líneas al elenco para enfocar la acción en Shade, personaje al cual redefinió en una extensa etapa aquí aludida por la presencia de Kathy George; suyo es el rol capital de este primer arco, dejando a Madame Xanadu en labores de guía hacia un aspecto del Universo DC que Michael Fleisher, Alan Moore y contados autores han sabido interpretar.

Algunos subrayan que Imaginary Women está poco inspirada y hecha sobre la hora. Pese a existir tal riesgo en los relatos corales, Milligan evita los personajes irrelevantes a la trama inmediata, confirmando además sus créditos en el retrato de una torpe Justice League (Superman, Wonder Woman, Cyborg) y el contundente diálogo entre Batman y Zatanna; secuencias que respalda una veraz aproximación estética.

Los aciertos del equipo artístico son más discutibles. Mikel Janín y Ulises Arreola privilegian la composición más realista que potencie los tramos terroríficos (como la ya famosa escena de la granja). Y aunque logran un detallismo notable, la rigidez de varios encuadres resta naturalidad al conjunto; eso sin mencionar la brillante paleta usada por Arreola, que hace extrañar el mejor desempeño de Tatjana Wood (Unexpected) o  Jamie Grant (Hellblazer) en lides similares.

Pero todos son ripios manejables y su impresión puede variar en el futuro (basta recordar las tempranas críticas a la dupla Stephen Bissette/John Totleben). Las dudas serias apuntan a su enganche entre los nuevos lectores, esos que aplaudieron Shadowpact y hoy señalan en sus reviews no conocer a Shade; Peter Milligan no está por detenerse a explicar, dejando al lector las opciones de investigar un poco… o bien continuar sin hacer preguntas.

Así, la impresión general es positiva. Retomando la tradición sobrenatural en DC, la Justice League oscura es una propuesta certera donde los veteranos hallarán similitudes a la referencial American Gothic, mientras los jóvenes tendrán una lectura amena y hasta una posible favorita… si se dan el trabajo de ahondar en su mitología ¿Quién se atreve?

“Nuestros personajes están cargados de poderes insanos y me interesa ver cómo eso afecta sus vidas ¿Cómo se adaptan? ¿Qué hay de sus seres queridos? ¿Cómo diablos lo llevan?”

Peter Milligan